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“好山、好水、好地方”——“叠艺”中国钢琴二重奏作品音乐会“

  原标题:“好山、好水、好地方”——“叠艺”中国钢琴二重奏作品音乐会“云放送”

  本周,我们为您献上“好山、好水、好地方”——“叠艺”师生新创编中国钢琴二重奏作品专场(新创编首演)“云上音”音乐会。本次音乐会由上海音乐学院党委宣传部、艺术处和上海音乐艺术发展协同创新中心共同承办,由上海音乐学院钢琴系、艺术管理系、教育信息技术中心共同协办。

  本场音乐会是探索钢琴音乐民族化,用钢琴讲好中国故事的一次尝试,也是培养学生勇于创新,勤于实践的重要成果展示。

  本场演出在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行,为配合疫情防控工作不对外开放,采用了“云上音”的网络播出方式呈现。在教育信息技术中心的倾力协助下,运用多机位高清拍摄录制、多设备收声,保证将最好的现场效果带给更多观众。

  叠艺二重奏是由来自上海音乐学院钢琴系的李世卫、董海珠老师组成的钢琴二重奏演奏组合,他们有着近十年的艺术合作生涯。两人在繁忙的教学工作之余,在全国各地开展四手联弹、双钢琴音乐会及讲座。在保留与发扬钢琴二重奏的基本形态之外,他们更为这一艺术形式注入了新活力与新元素。

  从古典音乐到当代流行、跨界音乐的新风尚,叠艺二重奏组合凭借着对艺术热爱与探索的精神,为广大爱乐者呈现了一部部精彩的钢琴重奏作品。同时,他们也积极与其他领域的音乐家们合作,推出形式新颖的音乐表演形式,时不时为大家带来惊喜。

  此次音乐会曲目几乎都来自大家耳熟能详的中国音乐的曲调,在上音“叠艺”组合带领下,由国内外多所知名音乐学府的学生以及一些青年作曲家们精心选择并改编创作而成;同时,也得到了老一辈作曲家们的支持,为“叠艺”无偿提供作品,以及专门受邀创作作品。形式上以“对话”(四手联弹、双钢琴)代替“独白”(钢琴独奏),赋予了这些中国曲调新的魅力,淬炼、升华其中的精髓。

  值得一提的是,不少参与到其中的同学都是首次进行创作、创编,在日常中他们花了许多精力、时间、下了功夫在打磨作品与练习演奏上。在这一过程中,“叠艺”两位老师给予了同学许多很具体的指导与帮助,并在作品成型过程中,不断提出修改建议,鼓励同学尝试不同写法,利用大量课后时间帮同学校对、修改谱面,为此做了大量案头工作。

  这次的创编与演出是“叠艺”在中国作品重奏化探索道路上的重要历程,未来将会有更多元的形式语汇再现中国音乐的精、气、神。

  探索钢琴音乐艺术的民族化,让中国旋律传向世界。接下来,就让我们一起欣赏这场别具特色的钢琴重奏演出,聆听中国作品的新表达吧!

  探索钢琴音乐艺术的民族化,让中国旋律传向世界。接下来,就让我们一起欣赏这场别具特色的钢琴重奏演出,聆听中国作品的新表达吧!

  取材于云南弥渡民歌《小河淌水》,两架钢琴间引人遐思的对话、联动,表现出月下少女的活力与纯情,清脆流动的多连音织体从指尖流出,构筑起无词歌的意境。

  演奏者们密切配合,四手在钢琴上灵活交叠,反复地歌唱着欢快的旋律,音响效果饱满且丰富,保留了原曲的民族风味,又增加了聆听的趣味性。

  古筝曲《渔舟唱晚》是中国古筝艺术史上划时代的作品,四手联弹版本保留了原曲在晚霞辉映下渔人载歌而归的动人意境,依旧传递出丰收之喜悦,赏美景之悠闲。

  本曲提取了脍炙人口的民歌《采茶扑蝶》作为素材,两架钢琴之间不同律动的对话、互动,达到了音响上协和与不协和之间的平衡,正如采茶姑娘们与蝴蝶之间相映成趣的嬉戏。

  对原曲进行了巧妙的改编,加入了富有民族色彩的和声,用琴声描绘群鸟争鸣的美好画面,体现了人们对自由美好生活的向往和追求,也能感受到活泼生动的气息。

  运用变奏曲的曲式融入山东民歌《沂蒙山小调》主题,歌唱性的旋律不停地在每个乐段产生变化通过变奏乐段相互结合,表现出“春牧”“夏忙”“秋收”“冬叙”的音乐形象。

  作品中融入进中国式复调元素,同时兼有浪漫主义技术性演奏织体的新运用,展现了对沂蒙大地美景的想象,整首作品富有幻想性质,每位听众都能感受到不同的画面,别有意趣。

  作品具有很强印象派风格,以朦胧的颤音作为“故事”背景纵横全曲,而旋律部分更多地呈现出一种悲凉、孤独和无奈的情绪,呈现出作曲家对自然的美好情感与心灵寄托。

  改编自王建中先生的《浏阳河》,在保留钢琴原曲的结构上增加了声部的层次与和声的变化,中段加入了歌曲《我的祖国》旋律(一条大河),通过两架钢琴的“对话”,丰富了情感与音乐内容的表达。

  本曲由江苏民歌《茉莉花》改编而成,在双钢琴形式下,使用了大量中国民族乐器的器乐语言作为织体,基于本身主题四个变奏,展现了不同时节中的江南小镇,最终塑造成了这首别样的《茉莉花》。

  作者选取了安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》两首乐曲的主要音调特征,以丰富的技法创作出这部双钢琴幻想曲,展现了对祖国山河,民间音乐的热爱。

  以崔世光的版本为基础,再次改编成四手联弹,加入了一些转调,并对部分结构做了强调,结尾处理成强结尾,展现出抗日战争的战士们奋勇抗敌的画面。

  曲调兼具浪漫风格与西域色彩,双钢琴的演奏将原曲的“独舞”变为“双人舞”。在尊重原曲的基础上,增添了层次和趣味性,为观众开启了全新的聆听体验,令人浮想联翩。

  根据同名古曲改编而成,“古为今用、洋为中用”,既保留了了中国古曲的韵味,同时也与双钢琴的演奏形式完美融合,让钢琴说“中国话”,将高山的巍峨气势与流水的涓涓细流展现的淋漓尽致。

  作品根据同名的著名古代琵琶大套武曲改编而成,新编曲使这一古老的名曲焕发出新的光彩,乐曲的音乐和古曲一样,表现了一种悲壮的音乐情绪。

  选材于留存在陕西关中地区民间的活态老腔和皮影表演。老腔是陕西省非常古老的戏曲表演形式,长期在华阴广泛流传。此次用中国打击乐与双钢琴组来表现中国独具特色的传统艺术文化,令人耳目一新。

  以风靡海内外的《彩云追月》为主题,分别以巴洛克、古典、浪漫、印象主义时期与布鲁斯等音乐风格进行变奏,四台钢琴演奏为优美动人的旋律更增添了层次,充满意趣,引人入胜。

  “上音众乐”星期音乐会脱胎于1978年创立的上海音乐学院星期音乐会,在当时较为匮乏的文化环境下,“上音众乐”的存在丰富了大众的文化生活,也给了许多青年学子锻炼的机会,增强了艺术为人民服务的意识。在因疫情与大家睽违了一年多的时间后,如今疫情防控已然进入常态化阶段,为了保证音乐会顺利开展同时呈现出更好的效果,各部门师生在校领导细致周密的安排下,从筹备阶段到正式演出始终密切配合,事无巨细地研究部署,严格遵守疫情防控措施,力求在保证安全有序的情况下,邀请市民前来欣赏“上音众乐”品牌的高水平音乐会。